戏说编剧

朋友知道我有新剧作出版，在微信上同我聊了起来。

朋友说：你以前不是出了一部《剧海微澜》吗？我说：那是在任时的作品，不值一提了。现在出的是近十数年写的，留作“孤芳自赏”。

朋友说：你一生与剧为伴，能否聊聊你对编剧的看法？

我信口开河地说：编剧，不就是一个搞“阴谋诡计”的职业吗！

朋友惊诧：怎能这样讲？

我问他：一个解放军战士为什么在看《白毛女》演出时，竟然举起枪要射杀台上的黄世仁；村里的球场上放映《上甘岭》，次日清晨几个孩子在球场捡子弹壳；某剧演出海报特别提醒观众：请带手帕入场；晒坪上正在演出，一个剧中人物情绪低落，正抽着闷烟，围在周边看演出的一个老农，旁若无人地走进表演区，向那位表演者借火抽烟，还安慰他：你别急，事情过了就会好的；银幕上时钟在敲响，观众席上有人竟然抬起左手对表；也许你可能也体验过，看戏到关键时，即便有排泄的欲望，也不愿舍下剧情进洗手间……

朋友不解地说：这与你讲的“阴谋诡计”有何关系？

我不直接回答，继续追问：戏剧为什么既可让人捧腹大笑，也可让人悲痛欲绝；既可让人拍案惊奇，也可让人悠然咏叹；既可让人提心吊胆，也可让人舒胸展怀，既可让人神魂颠倒，也可让人喜怒无常……它毫不费劲地让成百上千不同教养的男女老少走进剧场，任由它捉弄摆布，甚至还要花钱购票？

朋友发来几个字：那是戏剧的魅力嘛！

我继续说：不错。戏剧魅力何来？

朋友说：编剧的本事啊！

我说：编剧靠什么本事？

朋友很快回答：编剧编剧，不就是靠“编”吗！

“编”，其实就是“骗”。——我发去一个大笑的表情包。

朋友反问：依你之说，编剧就是“骗子”？

我理直气壮又不乏调侃地答：还不是一般意义的骗子噢！

此刻，我如同捅了马蜂窝，朋友发来了头冒火焰的表情包：别忘了，你也是编剧啊！

我露出微笑，回复朋友：孩童时常听老人们说：“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”。你听说过吗？

朋友回答：有这说法。

如此说来，编戏的不是骗子又是什么？我继续敲打键盘：你想想，舞台上的剧情，明明是虚构的假象，却让人信以为真。那位解放军战士的阶级感情被调动起来，情不自禁地举枪射杀“黄世仁”，要不是有人制止，扮演黄世仁的演员就含冤九泉。差点闹出人命案，以假乱真，这不是骗，是什么？

此刻，几乎半分钟后，朋友的回答出来了：我知道你研究过戏剧，学过编剧理论，还有什么戏剧美学、戏剧审美心理学，还是请你回答，我洗耳恭听。

我说：我虽学过，但学不专攻，浅尝辄止。不敢说回答得完全正确. 据我的体会，此现象足以证实编剧人在耍“阴谋诡计”。

朋友发来“你越说越离谱了”，紧接很快删掉，改为：请道其详。

我从容不迫地回答：这里说的“阴谋诡计”，是指一般观众不知道的奇诡智慧，我称之为编剧的三大奇功：

第一，弄虚作假，

第二，制造动乱，

第三，玩弄感情。

朋友来了兴趣，发出惊异的表情包：诱惑人的奇谈怪论！

我继续敲打键盘：艺术的原理告诉我们，一切艺术都具有假定

性。直观的戏剧艺术更是不能例外。即便是以真人真事为依据的艺术作品，它都与现实生活中的真人真事千差万别。而且是由演员表演出来的。“假定性”是戏剧的本质。所谓“假定”，就是虚构，是无中生有。将不可信变成可信，将不可能变成可能，将偶然变成必然，将平庸变成奇特，让你认假为真，以虚当实。戏剧的这种“假定性”，是编、导、演和观众共同约定俗成的规矩，（那位解放军战士等就忘记了这个规矩。）正是戏剧的“假定性”给了编剧“弄虚作假”的根据和要求。你不弄虚作假，就不可能完成戏剧的创造，戏剧也不复存在。

再说“制造动乱”。戏剧是由人扮演角色当众在舞台上表演剧本故事。表演是要通过动作来实现的，没有了“动作”，就没有了表演。“动作”就是戏剧的基本元素。马克思称“动作是支配戏剧的法律”。源于希腊文的“戏剧”一词，其原意就是“动作”；中国繁体汉字的“戯勮”二字的结构，也蕴含了“动作”之意。“动作”，就是对平衡的打破，形成新的平衡，再打破，再平衡……失衡的出现就是“动乱”。动乱是旧平衡与新平衡变更之间出现的不稳定局面，是对戏剧矛盾激化过程的表述。所谓传统冲突律的“起、承、转、合”，本身就是一组矛盾的演变过程。戏剧矛盾不断激化，变幻莫测，危机四伏，悬念加深，“激变、惊奇、突转、发现”等戏剧因素才频繁出现，戏剧性因此产生。戏剧的叙述，都是在“动”的情境下进行的。就连人物的语言，也应是“动”的。这正是戏剧语言与别的文体的语言之不同。剧中人物语言是要能激化矛盾，推进情节，展示个性，呈现特色，有丰富的潜台词。往往是弦外有音，玄机暗藏，言此及彼，声东击西，如俗语所言“打壁板、动门方”等等，这就是人们常说的戏剧语言的动作性。动作是动乱的推进器。有动作才有动乱。所以，不制造动乱的戏剧，宛若无澜死水，无盐菜肴，一览无余，索然无味。戏剧是正在运动着的人和事，常常被称为“激变的艺术”。“变”，就是动乱，所以，编剧务必制造动乱。

至于“玩弄感情”，正是编剧的本职。写戏即写人。人的一个最大特征就是感情。感情是客观世界对人的主观世界干扰和刺激后所产生的心理状态。它与人的思想、性格、气质密切相关。只要是活着的人，都有感情的存在。感情又是多元复杂、千变万化、丰富多彩的，诸如喜怒哀乐、七情六欲，三衰六旺，生离死别，都常在戏剧中出现。戏剧的虚构情节、动作行为，都是人物感情使然。塑造有血有肉人物形象不得不靠呈现人的感情产生、衍变的状貌。因为戏剧要“动之以情”。如何挖掘人物感情，精巧安排，微妙渲染，使之跌宕起伏，抑扬顿挫，浓淡有致，色彩斑斓，让人物在感情的涌动和宣泄中“活”起来。编剧不玩弄感情、创造动人心弦的情景，拿什么去打动观众？玩弄感情是剧作家责无旁贷、须臾不能忽略的重要手段啊！

我继续敲击键盘：还应补充一点，在语言运用上，编剧的诡计让本属“听觉”的语言，变成“可视语言”，（如前所提，戏剧语言的动作性就会产生直观的画面和情节），同时遣词造句还让语言具有“可读”的文学功能。呵呵，听、视、读三效同收，这是什么？这正是编剧的“花言巧语”啊！

此刻，页面上出现了点赞的大拇指和鼓掌的表情包。

朋友回复：噢，有道理。精彩！

我接着说：呵呵，谈不上精彩，其实是故弄玄虚，哗众取宠罢了。

朋友说：你说的是编剧的“三大奇功”，可写一篇精美的文章啊！

我说：没必要。这都是编剧理论的ABC，众所周知。我不过在老朋友面前卖弄几句，调侃搞笑罢了，算不得理论。当然，还应指出的是，这所谓三大奇功，契科夫也并未使用此功，老舍有作品也如此，西方荒诞派戏剧对此更是不屑一顾。

2 0 2 0 年8 月2 3 日修改